15 Essentiële Zwarte Bevrijding Jazz Tracks

Terwijl zwarte Amerikanen in de jaren zestig vochten voor gelijke rechten, weerspiegelde de muziek hun oproepen tot actie. In de jazz betekende dat klanken die spiritueel waren, grensverleggend en gevierd zwart.

Door Marcus J.Moore

Eind jaren zestig, toen zwarte Amerikanen vochten voor gelijke rechten, begon de muziek hun oproepen tot actie te weerspiegelen. Nina Simone vroeg zich af hoe de echte vrijheid zich voelde en James Brown moedigde zwarte mensen aan om hun ras met trots te verkondigen. Hoewel zwarte muziek altijd een toevluchtsoord is geweest, gaven deze liedjes uitdrukking aan een nieuwe manier van denken, waarbij racisme met onverbiddelijke trots werd bestreden.

Jazzmuzikanten als Ornette Coleman, Sun Ra en John Coltrane streefden met hun kunst ook naar transcendentie, en door middel van krijsende blazers en gedeconstrueerde ritmes zetten ze een nieuwe golf van energiemuziek in gang. Het werd free jazz genoemd, een losse, geïmproviseerde mix die minder gebonden is aan structuur, en de creatie ervan is te danken aan Coleman, die in 1959 begon met het spelen van deze frenetieke arrangementen op een witte plastic saxofoon. De muziek, en de focus ervan, evolueerde in de loop van het volgende decennium: Sun Ra geloofde dat zwarte mensen nooit vrede op aarde zouden vinden en op andere planeten zouden moeten leven. Coltrane blies via zijn saxofoon schelle noten om hogere krachten op te roepen.

Sommige jazzpuristen waren niet blij met dit “nieuwe ding”. Door Alice Coltrane, Pharoah Sanders, Archie Shepp en anderen, begon de free jazz het zwarte bewustzijn aan te boren, en liedjes als “Journey in Satchidananda” en “The Creator Has a Master Plan” hielpen de luisteraars te ontsnappen aan de wanhoop van het alledaagse leven.

In 2015, toen Amerika opnieuw in gevaar was – ongewapende zwarte mensen werden gedood door de politie in een alarmerend tempo, en de ideologische verdeeldheid in het land groeide in de aanloop naar de presidentsverkiezingen – reageerde de muziek in natura. In december 2014 bracht de r&b-zanger D’Angelo “Black Messiah” uit, zijn meest politieke album tot nu toe, en in maart daaropvolgend bracht Kendrick Lamar “To Pimp a Butterfly” uit, een avant-rap album dat de free jazz omarmdde.Twee maanden later bracht de saxofonist Kamasi Washington, die een grote bijdrage leverde aan “Butterfly”, zijn eigen gewaagde uitspraak uit – een drie uur durend jazzalbum met de naam “The Epic” – dat, door zijn verzameling big band, funk, spirituele muziek, gospel fusion en R&B, bedoeld was om een nieuwe generatie zwarte mensen te genezen die strijden tegen openlijke onderdrukking.

Om te begrijpen waar de zwarte bevrijdingsjazz naartoe gaat, is het nuttig om te luisteren naar waar het is geweest. Hier zijn 15 essentiële nummers uit de late jaren ’60 en ’70 toen het subgenre net was opgericht – een lijst die nummers belicht die als ‘underground’ werden beschouwd.

Sonny Sharrock, ‘Black Woman’ (1969)

Het titelnummer van het debuutalbum van gitarist Sonny Sharrock was bedoeld om de verlammende stress over te brengen die zwarte vrouwen elke dag in dit land voelen. Voor een groot deel van het nummer zendt Sharrocks vrouw – de experimentele zangeres Linda Sharrock – oergeschreeuw uit, omdat de intensiteit van Sonny’s snelle gitaarakkoorden steeds groter wordt. Het nummer mag dan wel schrikbarend zijn, maar het vangt effectief de pijn op om als onmenselijk te worden behandeld.

https://www.istockphoto.com/nl/vector/jazz-muziek-collectie-neonreclames-symbolen-verzameling-s-in-neon-stijl-heldere-gm919005896-252774149

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.